Una
de las principales empresas del rubro textil argentino auspicia la 6º edición de la pasarela del Instituto Nacional de
Tecnología Industrial (INTI), que presentará las mejores creaciones de firmas
jóvenes en la semana de la moda edición primavera/verano 2014/15.
AMESUD , compañía textil establecida
hace más de 35 años en Argentina, reafirma su compromiso con la industria nacional
apostando a los nuevos protagonistas de la escena del diseño de autor elegidos
por el Observatorio de Tendencias INTI. Éstos presentarán sus creaciones en la
6º edición de la pasarela Mapa de Diseño INTI en el BAFWEEK el viernes 15 de
agosto, a las 17:00hs en el Pabellón Azul de La Rural.
Con una amplia y destacada trayectoria, AMESUD trabaja de manera integral en los rubros de
tejeduría, tintorería, tintorería de hilado y estampería apoyando la industria
nacional. A
lo largo de su historia, la empresa se ha caracterizado por estar siempre
acompañando a la moda. Hoy, por medio de su
colaboración con la pasarela Mapa de Diseño INTI, busca contribuir en el
desarrollo nacional e internacional de nuevas firmas del interior del país.
AMESUD es una empresa en constante desarrollo que cumple en calidad y tiempo.
Equipada con tecnología de punta e informatizada en prácticamente todos los
sectores, su maquinaria de última generación no supera, en promedio, los 4 años
de instalación. Su fábrica cuenta con un predio de casi 3 hectáreas y 20.000 m² cubiertos.
Para la edición BAFWEEK primavera/verano 2014/15 se han seleccionado 3
duplas, compuestas -cada una- por un diseñador de indumentaria y un diseñador
de accesorios, a saber: Transeúnte (Córdoba) + Adorada (Mar del Plata), colección
“Docta”; Clara Rosa (Tucumán) + Randeras de Tucumán, colección “Monte”; García
Bello (Tierra del Fuego) + Chicco Ruiz (Santiago del Estero), colección “Transitar
lo seco – Salamanquera”.
“Amesud se ha caracterizado a lo largo de su historia por estar siempre
acompañando a la moda de vanguardia. Hoy en día tanto UADE, UBA, como UP eligen
nuestras instalaciones como planta modelo para que sus estudiantes y futuros
diseñadores vean, palpen, huelan y escuchen el ‘FABRICAR TELA’ con la mejor
tecnología. Tomando esto como punto de partida, creemos que apoyar a la nueva
generación de diseñadores también es apostar a la innovación de la industria”,
comenta Héctor Borrell, Gerente Comercial de la empresa.
DISEÑADORES & COLECCIONES PRIMAVERA-VERANO 2014/2015
APROXIMACIÓN
A TRANSEÚNTE + ADORADA
TRANSEÚNTE.
Córdoba
La colección ¨Docta¨ es una interpretación de la
rica identidad de la ciudad de Córdoba, buceando en el paisaje y cultura, a
través del lenguaje creativo desarrollado por la diseñadora Lula Rojas. En su
trabajo, la investigación morfológica se funde con un sentimiento rupturista
que se transmite a nivel formal y estético. El concepto de arquitectura
portable adquiere rasgos profundos a través de sus distintas colecciones. Docta
nace llena de connotaciones y abstracciones referidas a la historia y a la
geografía urbana de la metrópolis mediterránea. Los colores remiten a la
frescura de las sierras, el río y la vegetación autóctona que actúan como
límites de la expansión de la ciudad. Colores fríos como el pistacho, el
celeste y el azul juegan con el blanco, blanco de los guardapolvos que poblaban
la ciudad en los inicios de la universidad. Materiales rígidos (cuero) y
estructurados (acrocel), conviven con textiles etéreos y traslúcidos así como
telas frescas (fribana) para sobrellevar un verano apacible. La colección propone un juego que aborda la
hibridación entre superpuesto y estructurado, y lo limpio y austero. Tipologías
unisex –falda/pantalón- conviven con monoprendas, así como incorporan detalles
de sastrería en blazers, oversizes y bodys.-
ADORADA.
Mar del Plata
La línea de bolsos y carteras desarrollada por los
diseñadores Marcos Gastaldi y Eliana Ríos para la colección ¨Docta¨, parte de
la idea de piezas de marroquinería como extensión de la vestimenta. Para ello
la inspiración hace dialogar dos ciudades, porque al igual que Córdoba, la
ciudad de Mar del Plata también es una metrópolis con un movimiento intenso que
desafía al usuario en el paisaje urbano. Funcionalidad, transformación e
innovación en la morfología, son objetivos que se logran a través de formas
puras y limpias en productos unisex. La paleta de color se centra en el blanco
y con dejos de verde pistacho y azul, que provocan acentos visuales para
descubrir complejidades formales. El cuero adquiere protagonismo a través de
sus infinitas posibilidades materiales y estéticas. Superficies con pespuntes,
matelaseados, formas de cierre/apertura y terminaciones novedosas, son detalles
que enriquecen la propuesta.
APROXIMACIÓN
A CLARA ROSA + RANDERAS DE TUCUMÁN
CLARA
ROSA. Tucumán
Monte es una colección que reinterpreta la tradición
cultural y el paisaje natural de Tucumán a través de elementos contemporáneos
del diseño. La diseñadora Sabrina Sastre propone un diálogo con la randa, una
técnica textil artesanal tucumana, explorando sus posibilidades constructivas y
estéticas. Para ello varía escalas en la
estructura de los tejidos y cambia el grosor de los hilados, así como también
incorpora bordados y materiales inéditos. Piezas en randa de color negro
conviven con las tradicionales en blanco y natural. Por otro lado, Clara Rosa
explora la riqueza visual de la vegetación de la provincia -árboles, arbustos e
hierbas de los valles- desarrollando una variedad de estampas que, desde un
lenguaje digital, juega con los colores, las escalas y la fragmentación de los
dibujos. En la colección se destacan piezas de sastrería como sacos y chaleco, así
como bermudas y pantalones amplios y con pliegues, también sobrefaldas, tops y
enterizos. Los géneros utilizados incluyen seda, gabardina y tejidos de algodón
con la técnica de randa.
RANDERAS
DE TUCUMÁN
La randa es una artesanía textil producida casi en
forma exclusiva en la localidad de El Cercado, departamento de Monteros, siendo
una técnica casi extinta porque muy pocas tejedoras conocen el arte de este
tejido, realizado con hilos de algodón y aguja. En la colección “Monte”, la
firma Clara Rosa trabaja con un grupo de artesanas generando una revalorización
de la randa como tejido, tradición y poesía de Tucumán. Las posibilidades
constructivas y estéticas de la randa se expanden a través de la visión del
diseño, contando con las manos expertas de las artesanas Claudia Aybar, Anita Toledo,
Elba Aybar, Gabriela Belmonte y María Belmonte. Este
diálogo entre la diseñadora Sabrina Sastre y el grupo de randeras de El Cercado
se produce gracias al apoyo del IDEP Tucumán (Instituto de Desarrollo
Productivo).
APROXIMACIÓN
A GARCÍA BELLO + CHICCO RUIZ
GARCÍA
BELLO. Tierra del Fuego
La colección ¨Transitar lo seco¨ se inspira en la
estepa patagónica, retomando materiales, colores, texturas y formas que remiten
a esa naturaleza árida y luminosa. Una paleta desaturada de colores verdes,
amarillos, azules y rojos tiñen piezas de líneas despojadas. Cada prenda se
genera por la fusión de dos tipologías diferentes, generando conjuntos
versátiles e innovadores. La diseñadora Juliana García Bello utiliza textiles
nobles y livianos originados en materias primas de nuestro país que adquieren
relevancia en piezas que juegan con detalles de sastrería y tejido artesanal.
También se incorporan ramas de vegetación autóctona entretejidas de forma
experimental, para generar accesorios artesanales que completan cada conjunto.
De esta manera, a través de una indumentaria de estilo despojado y
desestructurado, se invita al usuario a transitar el territorio mágico del fin
del mundo.
CHICCO
RUIZ. Santiago del Estero
La colección de calzado "Salamanquera"
ideada por la diseñadora Lourdes Chicco Ruiz bucea por los elementos de la
tierra santiagueña a través de sus colores y texturas, así como su ritmo calmo,
sus historias y mitos. El monte, tan grande como infinito, árido y cálido, y a
la vez, tan lleno de vida y simbologías, se plasma en cada detalle de las
piezas de diseño. Los colores tierra del horizonte, el negro de la noche y los
acentos de dorados que remiten a la luminosidad del sol de la siesta, le dan
coherencia a toda la colección. Materiales naturales como cueros crudos, se
combinan con materiales industriales como rafias y acrílico transparentes. A
ello se suman exquisitos detalles de formas animales realizadas en bronce.
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